Geschichte, Philosophie und Sprachen
"#1" von Karen Köhler. Erzähltextanalyse
Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, , Sprache: Deutsch, Abstract: Da es in der Forschungsliteratur wenig Erkenntnisse und Publikationen zu Karen Köhler gibt und sie ein besonderes Augenmerk auf das menschliche Empfinden legt, soll in der vorliegenden Arbeit die Darstellung der Gefühle der Protagonistin genauer untersucht werden. Als Methode wird die Erzähltextanalyse verwendet, die auf der Erzähltheorie basiert. Für eine fundierte Analyse wird die Geschichte #1 mit den Kategorien "Motivierung" und "Raum" untersucht. Die genaue Forschungsfrage lautet: Wie werden die Gefühle der Protagonistin durch die Motivierung und die Darstellung der Räume zur Geltung gebracht?Für die Beantwortung werden in einem ersten Teil die narratologischen Kategorien vorgestellt. Im zweiten Teil werden zuerst einige narratologische Grundaussagen zu der Geschichte getroffen, bevor es zu der fundierten Analyse der beiden Kategorien und einem abschließenden Fazit kommt.Mit der Veröffentlichung ihres ersten Erzählbandes "Wir haben Raketen geangelt" ist die bis dahin in der Literaturszene unbekannte Hamburger Autorin Karen Köhler in das Blickfeld der breiten Öffentlichkeit sowie des literarischen Diskurses geraten. Die Geschichte #1 handelt von einem alkoholabhängigen Vater und seiner Tochter, die ihm in der Mittagspause Lebensmittel nach Hause bringt. Sie hofft darauf von einem wohlgesinnten Vater in Empfang genommen zu werden, allerdings merkt sie beim Eintreten in die Wohnung, dass dem nicht so ist. Nach dem Auspacken der Lebensmittel findet sie ihren Vater bewusstlos auf dem Sofa. Sie durchlebt einen Schockmoment, in dem sie denkt, er ist verstorben. Kurz darauf hört sie ihn jedoch atmen und befindet sich in einem Tumult der Gefühle, gefangen zwischen Erleichterung, Frust und Enttäuschung. Am Ende der Geschichte räumt sie die Wohnung etwas auf und kehrt in ihren Alltag zurück.
"'Faith' is a fine invention"
This book covers nineteenth-century American poet Emily Dickinson who captured the multifaceted nature of life in all of its uncertainties. Studies on her exploration of faith are ample, but in this book, the author uncovers Dickinson's playful role-play in enacting solemn themes of religion, death, and the unknown. Dickinson's creativity encompasses not only her use of language but also her poetic personae and self-created poetic stages inviting readers to question, contemplate deeply or even poke fun at life's absurdities. By using performative roles such as the rejected outcast, passive supplicant, and playful warrior, Dickinson unveils--through a paradoxical framework of belief and unbelief-- a line of inquiry that is multifocal and erratic to "tell all the truth and tell it slant."
"'Faith' is a fine invention"
This book covers nineteenth-century American poet Emily Dickinson who captured the multifaceted nature of life in all of its uncertainties. Studies on her exploration of faith are ample, but in this book, the author uncovers Dickinson's playful role-play in enacting solemn themes of religion, death, and the unknown. Dickinson's creativity encompasses not only her use of language but also her poetic personae and self-created poetic stages inviting readers to question, contemplate deeply or even poke fun at life's absurdities. By using performative roles such as the rejected outcast, passive supplicant, and playful warrior, Dickinson unveils--through a paradoxical framework of belief and unbelief-- a line of inquiry that is multifocal and erratic to "tell all the truth and tell it slant."
"'Nu swich', sprach die kuningin"
Frauen regieren die Welt - das war im Mittelalter nicht anders. Die Frauen des mittelhochdeutschen "König Rother" spielen hier jedoch eine ganz besondere Rolle. Sie haben Macht wie nie zuvor und üben diese, zum Teil besonders humorvoll, aus. Insbesondere die Frau des mächtigen Königs Konstantin, Rothers Gegenspieler, übernimmt eine ganz besondere Rolle, die man der klassischen Frau im Mittelalter nicht unbedingt zugedacht hätte. Das Verhältnis zwischen ihr und ihrem Ehemann verdient besondere Aufmerksamkeit. Dieses Buch analysiert und interpretiert darüber hinaus auch die Bedeutung der Braut König Rothers sowie ihrer Kammerzofe Herlint und gibt einen Überblick über die Rolle der Frau in mittelalterlichen Texten.
"(Gott) schütze das Fleisch des Pharao"
Der vorliegende Band widmet sich dem späthieratischen Papyrus Wien Aeg 8426, einer Tempelhandschrift aus römischer Zeit, die eine Reihe von magischen Sprüchen und Ritualen zum Schutze des Königs verzeichnet. Neben einer ausführlichen Einleitung und einer philologisch exakten Aufbereitung des ägyptischen Manuskripts bietet diese Erstpublikation außerdem eine Fülle paralleler Textstellen, die eine zeitliche wie inhaltliche Einordnung der auf diesem Papyrus kollationierten Sprüche ermöglichen soll. Durch die zahlreichen mythologischen Anspielungen und die variierenden Amulettformen ist diese Handschrift nicht nur für Ägyptologen, sondern auch für Religionswissenschaftler von größtem Interesse. Eine Paläographie, ein Glossar und eine umfangreiche Bibliographie runden diesen sehr übersichtlich gestalteten Band ab.
"... Chymica vannus..." and "Commentatio de Pharmaco Catholico" - Translation and Commentary
The Latin treatise, "Reconditorium ac reclusorium ... CHYMICA VANNUS...", for three quarters of anonymous Author (probably Thomas Vaughan,Grand Master of the Rose+Cross Order in the 17th century), published in 1666,is a milestone in the history of hermetic research of the Lapis Philosophorum,which captivates for the profound spirituality of the Rosicrucian teaching, thewealth of mythological quotes and historical references, and because of complexityof prose-poetic style. The last quarter of this work is a purely alchemictreatise: "Commentatio de Pharmaco Catholico", written in German languageby Johan de Monte-Snyder and translated into Latin by the same authorof "…Chymica vannus…": here the "dance" of the "metals" emerges, metalswhich must be transmuted into "gold", through the seven hermetic operationsand the three colored stages of the Opera, which lead to the completion of the"Great Opera". This translation from theItalian version into English language (supplemented by an Analytical Indexwith 323 mentions and by 872 explicative and critical personal comments asfootnotes) could be of some interest for lovers of hermetic issues, also becauseit is enriched by reproductions of 15 engravings drawn by the Latin text.
"... dann wird mein Herz noch größer"
Kinder sind Künstler, weil sie die Welt intuitiv wahrnehmen. Sie spüren mehr, als sie denken. Deswegen schreiben Kinder auch die besten, spannendsten und witzigsten Geschichten, wenn man sie frei schreiben lässt. Hierfür dient das Buch als Vorlage. Aus den zahlreichen Schreibkursen für Kinder hat die Autorin ihre kurzen, einfachen Impulse gesammelt, sodass Kinder das Freie Schreiben ausprobieren können und danach stolz sind auf ihre Wortschöpfungen. Bereichert werden die Impulse durch Texte von Kindern und Jugendlichen. Das Buch ist ebenfalls für Schreibtrainer geeignet, die mit Kindern schreiben.
"... dann wird mein Herz noch größer"
Kinder sind Künstler, weil sie die Welt intuitiv wahrnehmen. Sie spüren mehr, als sie denken. Deswegen schreiben Kinder auch die besten, spannendsten und witzigsten Geschichten, wenn man sie frei schreiben lässt. Hierfür dient das Buch als Vorlage. Aus den zahlreichen Schreibkursen für Kinder hat die Autorin ihre kurzen, einfachen Impulse gesammelt, sodass Kinder das Freie Schreiben ausprobieren können und danach stolz sind auf ihre Wortschöpfungen. Bereichert werden die Impulse durch Texte von Kindern und Jugendlichen. Das Buch ist ebenfalls für Schreibtrainer geeignet, die mit Kindern schreiben.
"... die Freiheit, Aufzubrechen ..."
"... die Freiheit, / Aufzubrechen", wie Friedrich Hölderlin in "Lebenslauf" dichtet, kann als Schlüssel für die Kultur der Zeitenwende vor und nach 1800 gesehen werden. Der Impuls, Freiheit zu denken, in die Freiheit aufzubrechen, der Hölderlins Dichten und Denken, der Hegels spekulative Philosophie, der Beethovens Komponieren maßgeblich bestimmt hat, ist ein Impuls, der auch Schiller, Goethe, Heinse und viele mehr leitete, und der heute wieder von großer Brisanz ist.Ziel der Beiträge dieses Bandes ist es, die Interdisziplinarität in den Vordergrund zu stellen, die den Werken Hölderlins, Hegels und Beethovens je schon (implizit) zu eigen ist, und diese sichtbar zu machen. WissenschaftlerInnen verschiedener Disziplinen arbeiten charakteristische Aspekte der Freiheitsemphase, der Revolution im Denken dieser Werke heraus und beziehen neben Protagonisten der Zeit auch Sokrates und Platon, oder den Komponisten Hans Zender, Hölderlin wie Beethoven verbunden, in ihre Betrachtungen mit ein.
"... essence has been revealed to me". Umkreisungen des Nondualen im Prosawerk von Vladimir Nabokov
Vladimir Nabokov gelingt in seinem Prosawerk scheinbar mühelos der Spagat zwischen höchster Glückseligkeit und tiefster Grausamkeit. Wie ist das möglich? Nora Scholz findet im Phänomen des Nondualen einen Analyse- und Erklärungsansatz dafür. Im Nondualen korreliert die "Essenz der Dinge" mit der Ich-Losigkeit und dem "reinen Sehen". Jegliche Perspektive erscheint als eine Art "Filter" der reinen Wahrnehmung. In der Erzählung Ultima Thule schreibt Nabokov selbst "essence has been revealed to me". Vor diesem Hintergrund wirft die Autorin einen neuen Blick auf die oft, nicht zuletzt von Nabokov selbst, konstatierte "Tyrannei" der Autorschaft und findet so einen einzigartigen Zugang zu Nabokovs Werk.
"... meine liebe Freude an dem Göttergesindel"
Die Verarbeitung der antiken Mythologie - und z.T. auch der jüdisch-christlichen und der germanischen - in Heinrich Heines Werk ist Thema dieser Studie, die aufgrund ihrer Materialfülle und Gliederung auch als Handbuch und Nachschlagewerk benutzt werden kann.
"... meine Seele ganz vernichtet": Fremdheit in Euripides' und Christa Wolfs Medea
Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 1,7, Universität zu Köln (Institut für deutsche Sprache und Literatur), Veranstaltung: Literatur und Fremdheit, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Medea-Mythos hat die Menschen seit jeher fasziniert. Überlieferungen zur Medea waren Ausgangspunkt für Gedichte, Theaterstücke, Gemälde, Romane und Opern. Sie alle haben den Stoff, abgestimmt auf die Bedürfnisse ihres eigenen Zeitalters verschieden zu akzentuieren oder modellieren gewusst. Der römische Dichter Ovid etwa interessierte sich vor allem für die "hexenhafte Dimension" der Geschichte, während sein römischer Landsmann Seneca "ungezügelter Rhetorik und Strömen von Blut" besonderen Platz einräumte.1Dabei blieb in den Verformungen des Mythos stets ein zentraler Kern bestehen, welcher von den Autoren gleichsam ummantelt wurde. Die wissenschaftliche Rezeption hat je nach Art dieser Ummantelung versucht, Medea innerhalb eines kulturell und moralisch irgendwie akzeptablen Deutungsmusters zu positionieren: zwischen Frau und Mann, liebender Mutter und Mörderin, Täterin und Opfer etc.2 Unter diesen dichotomen Begriffspaaren kommt der "Dazugehörigkeit und Fremdheit"3 eine besondere Rolle zu. Bereits in der rezeptionsgeschichtlich bedeutsamsten Fassung, 4 der des Athener Dramatikers Euripides, hat diese eine tragende Funktion.Diese wird noch gesteigert in der neuesten und radikal umgestalteten Version des Mythos. In "Medea. Stimmen" von 1996 stellt Christa Wolf der mordlüsternen Medea der antiken Fassung eine neue Medea entgegen. Dabei versucht sie, den Rahmen der reichen Überlieferung des Medea-Mythos nicht zu sprengen, sondern klug aus den vorhandenen Quellen und dem Stoff schöpfend eine alternative Möglichkeit des Mythos aufzuzeigen.5Dabei wird man als Leser beständig mit der Fremde und Konstellationen von Fremdheit konfrontiert. Denn Medeas Wirkungspotential liegt, wie Manfred Schmeling richtig gesehen hat, "in der Komplexität der sie kennzeichnenden Fremdheitsmuster, in ihrer multiplen Alterität".6 Sie repräsentiert geradezu eine 'Kultur des Anderen'. In dieser Arbeit wird Medeas Rolle als Frau in Korinth und ihre dortige zwischen den Polen Faszination und Ablehnung changierende Stellung thematisiert. In einem letzten Kapitel wird die zweite Hauptperson, Jason, in den Mittelpunkt der Betrachtung gerückt. Ihm hat Wolf eine Rolle zugedacht, die man aus einer postkolonialen Perspektive betrachtet als die des Kolonisators bezeichnen könnte. Seine Form der Wahrnehmung der Fremde ist bezeichnend für den Diskurs zur Fremdheit in Korinth.Dabei regt Wolf auch ein Nachdenken über die Macht der Literatur an. Denn unser heutiges "Medea-Bild" entspringt (...)
"... und er schloss sie zärtlich in die Arme".
Inhaltsangabe:Gang der Untersuchung: In einem einführenden Teil wird es darum gehen, die Zeitschrift BRAVO selbst anhand ihrer Media-Daten und Geschichte vorzustellen. Zwar gibt es wohl kaum jemanden, dem die BRAVO gänzlich unbekannt ist und wahrscheinlich hatte jeder schon einmal eines der Hefte in der Hand. Doch sind Kenntnisse über Entwicklung und Geschichte wichtig, um das Blatt besser verorten zu können, vor allem wenn es in einem späteren Teil um die Ideologie und das Weltbild der BRAVO gehen wird. Im Unterschied zu vergleichbaren Erscheinungsformen der Trivialliteratur wie etwa dem Heftchenroman steht der Abgeschlossene BRAVO-Roman nicht für sich, sondern ist nur eine Rubrik unter vielen, nur eine Seite in einer Zeitschrift mit einem Umfang von deren 70. Ohne Frage wirkt sich dieser Umstand auf die Rezeption aus. Es ist daher wichtig, auch den Rest der Zeitschrift, seine Formen, Inhalte und die Leseransprache, zu betrachten. Schließlich wird es in diesem Teil um die Leser der BRAVO selbst gehen. Wie sieht der typische BRAVO-Leser aus, wie alt ist er und wie ist seine Lebenssituation? Teil 2 befasst sich mit Jugendforschung. Bevor die Romane selbst in den Fokus rücken, also die triviale Jugend, wie sie in den Texten repräsentiert wird, muss geklärt werden, wie die tatsächliche Jugend in unserer heutigen Realität beschaffen ist. Wenn wir das Abbild untersuchen wollen, sollten wir auch das Original selbst kennen. Das klingt als Vorhaben sicherlich reichlich naiv. Denn könnte dies gelingen, so wäre der Autor dieser Arbeit binnen kurzem stark gefragter Gast von Talkshows, Politikern, Pädagogen und Verbänden eben aller, die sich seit Jahren vergeblich bemühen, die Jugend zu verstehen. Da auch ich mir dies nicht anmaßen möchte, kann es also lediglich darum gehen, Zustände und Tendenzen zu referieren, die die aktuelle Jugendforschung beschreibt. Diese Tendenzen werden oft in Schlagwörter gefasst und sind meist aus den Medien geläufig. Es wären hier bspw. zu nennen: Individualisierung, Ästhetisierung, Bildung von Subkulturen, bzw. das Ende der Subkulturen, Hedonismus, Sinnsuche und Auflösung des Selbst. Diese Begriffe selbst sind in der Jugendforschung umstritten, und es würde den Rahmen dieser Arbeit bei weitem sprengen, sollten sie hier noch im einzelnen diskutiert werden. Deshalb werde ich sie erörtern und verwenden nur soweit sie für den engen Rahmen meiner Frage von Belang sind. Teil 3 befasst sich mit den BRAVO-Romanen und der Art und [...]
"... von Grund auf anders"
Keine ausführliche Beschreibung für ""... von Grund auf anders"" verfügbar.
"... vor dem Papyrus sind alle gleich!"
Die Festschrift enthält rund zwei Dutzend Aufsätze zu unterschiedlichsten Themen aus dem Bereich der griechischen, demotischen sowie koptischen Papyrologie und Epigraphik Ägyptens: Landesverwaltung, Wirtschaft, Vertragswesen, antike Literatur, Tempelweihung, rechtliche Stellung der Frau, griechische Wortkunde und christliches Ägypten. Unter den Beiträgen finden sich sowohl neue Veröffentlichungen von Papyri als auch weiterführende Untersuchungen zu bereits publizierten Dokumenten. Umfangreiche Sach-, Wort- und Quellenindizes ermöglichen eine schnelle Recherche in allen Aufsätzen. Das Buch ist vor allem für Papyrologen, Epigraphiker, Althistoriker und Ägyptologen von Interesse.
"... übersetzt von Peter Handke" - Philologische und translationswissenschaftliche Analysen
Obwohl das Übersetzen im literarischen Schaffen Peter Handkes einen beachtlichen Raum einnimmt, ist es bisher von der Kritik weitgehend vernachlässigt worden. Der vorliegende Band enthält Beiträge von Vertreterinnen und Vertretern der Klassischen Philologie, der Komparatistik, der Germanistik, der Romanistik, der Slawistik und der Translationswissenschaft aus sechs Ländern. Sie beleuchten das übersetzerische Werk des vielsprachigen Autors aus der Perspektive der jeweiligen Disziplin in Form von Überblicksdarstellungen und Einzelanalysen.
"...aber die Arbeit befriedigte mich nicht." Eine exemplarische Agency-Analyse anhand zweier Interviews zur beruflichen Laufbahn
Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Germanistik - Sonstiges, Note: 1,3, Technische Universität Dresden (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Herstellung von sprachlicher Identität, Sprache: Deutsch, Abstract: "Agency ist ein Grundbestandteil aller Konzepte, die erforschen oder erklären, wer oder was über welche Art von Handlungsmächtigkeit verfügt oder diese zugeschrieben bekommt bzw. als welchen und wessen Einwirkungen geschuldet etwas zu erklären ist." (Cornelia Helfferich)Wie durch dieses einführende Zitat erkennbar wird, stellt der zunächst recht abstrakt anmutende Begriff "Agency" das zentrale Thema der vorliegenden Arbeit dar. Gleichzeitig kann Helfferichs Aussage aber auch als Basis dieses Textes in Form einer Definition dienen, womit Agency als Konzept beschrieben werden kann, welches sich mit Handlungsmächtigkeit in verschiedensten Facetten beschäftigt; ich werde mich im Folgenden allerdings ausschließlich der subjektiven Perspektive bezüglich des Empfindens von Handlungsmöglichkeiten widmen. Dieser soziologische Ansatz kann dann auch für Sprachwissenschaftler interessant werden, wenn Agency anhand der sprachlichen Äußerungen einer Person untersucht und deren Vorstellung von Handlungsfreiheit bzw. Ohnmacht vom Sprachmaterial ausgehend rekonstruiert wird. [...]
"...das Symbol der Ewigkeit ist der Kreis."
Doktorarbeit / Dissertation aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Technische Universität Berlin (Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Mit dieser Dissertation liegt erstmals eine systematische und umfassende Motivuntersuchung unter Berücksichtigung der Symbolik der Motive in allen Romanwerken Remarques vor, wobei hierunter sämtliche 15 von Remarque geschriebenen, zu Lebzeiten oder postum als Romane publizierten Texte verstanden werden. Sie bietet erstmals einen lückenlosen Querschnitt durch Remarques Romanschaffen in einem Zeitraum von über fünfzig Jahren schriftstellerischer Tätigkeit und verfolgt gleichzeitig die Änderungen bzw. die Beständigkeit in der Darstellung der Frauengestalten, die eine motivtragende Rolle in der Komposition der Werke haben. Die Dissertation arbeitet die auftretendenNeuerungen in den Frauenfiguren und in den Verknüpfungenunter den Motiven und deren Symbolik unter dem Aspekt derZeit mit besonderer Aufmerksamkeit heraus und setzt sie im Kontextder damals aktuellen politischen, ideologischen, gesellschaftlichen und sozialen Prozesse ein. Als einen Kontrapunkt zur westlichen Remarque-Kritik führt die Dissertation am Rande die sozialistische russische und bulgarische Remarque-Rezeption ein.'Der Gegenstand dieser Arbeit wurde bislang einer vergleichbarenAnalyse nicht unterzogen. (...) Zwar sind einige Ergebnisse [das Interesse Remarques an der idealen Liebesbeziehung zwischen Mannund Frau, an der Gestalt der idealen Frau und an der Darstellung der aktuellen Politik und der Rolle der Deutschen für die politisch Weltzukunft] in der Remarque-Forschung seit den 80er Jahren bekannt, diese jedoch aus der präzisen (in diesem Falle werk-immanenten) Interpretation der Texte auf der Basis einer stringent hergeleiteten theoretischen und methodischen Grundlage erzielt zu haben, ist für die Remarque-Forschung einerseits neu und innovativ und repräsentiert andererseits ein bislang in ihr nur selten erreichtes Niveau literaturwissenschaftlichenArbeitens.'(Dr. Thomas F. Schneider, Leiter des Erich Maria Remarque-Zentrums und des Erich Maria Remarque-Archivs in Osnabrück)
"...den Schmerz des Seins in höchste Lust verkehren" - E.T.A. Hoffmanns Prinzessin Brambilla: eine Untersuchung des ethisch-ästhetischen Programms.
Studienarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Universität Hamburg (Institut für Germanistik II), Veranstaltung: E.T.A. Hoffmann Prinzessin Brambilla, Sprache: Deutsch, Abstract: Wenn Hoffmanns Prinzessin Brambilla manchem, einschließlich ihres eigenen Helden, "den Kopf schwindlicht macht" , so liegt das nicht daran, dass sie sich durch alle mögliche Allotria einer jeden "vernünftigen" Analyse entzöge. Vielmehr wird man bei sorgfältigem Lesen feststellen, dass die Ereignisse und Figuren des Capriccios ebenso hübsch in eine klare, freilich erst vom Schluss her auflösbare Form schlüpfen, wie Giacinta bereits im ersten Kapitel in ihr Prinzessinnenkleid: "Alles fügte und schickte sich, jede Nadel saß im Augenblick recht, jede Falte legte sich wie von selbst, es war nicht möglich zu glauben, dass das Kleid für jemanden anders gemacht sein könnte als eben für Giacinta." (PB, 9). Darauf, wie sich alles fügt, wie sich das "Programm" der Erzählung entfaltet, Giglios Reise vom Papptragöden über den jämmerlich kleinen Konfektschächtelchenprinz zum Arlecchino, der, "gewaltiger Kaiser, mit seiner Colombina über ein schönes, herrliches, glänzendes Reich" (PB, 37) herrscht, wird sich ein Großteil dieser Arbeit beziehen. Allerdings gelesen durch die Folie eines weiterreichenden, ethisch-ästhetischen Programms, das Produktions- ebenso wie Interpretationsbedingungen des Capriccios bestimmt, und wohl die eigentliche Ursache des einen oder anderen Schwindelanfalls darstellt. Denn nicht nur Giglio und Giacinta sollen für die Commedia dell' arte zurechtgerückt werden, um als würdige Nachfolger des poetischen Herrscherpaares Ophioch und Liris, die Kunst des Theaters zu schaffen, mithin selbst ein Reflexionsmedium zu werden, dessen Zweck es ist, in den Menschen Lust zu entzünden, die sie vom Alltäglichen, selbst Schmerzlichen distanziert, es gar als "Faxen" des Lebens erscheinen lässt. Auch an der Leserin, dem Leser soll sich dieses Programm verwirklichen: im Nach-vollziehen von Giglios Reifeprozess, der durch nicht wenige Rückschläge gekennzeichnet ist, und mit dem das Leben (besser, sein Erzähler) nicht eben sanft umspringt, sollen wir lernen, über die Faxen und die Kontingenz unseres Lebens zu lachen, sollen wir "den Schmerz des Seins in hohe Lust verkehren" (PB 143).
"...ein fremdes, feindliches, aber ein lieb gewonnenes Leben..." Über das Buch 'Liebesmale, scharlachrot' von Feridun Zaimoglu
Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Literaturwissenschaft - Moderne Literatur, Note: 1,3, Universität Erfurt (Philosophische Fakultät), Veranstaltung: Literatur türkischer Migranten in Deutschland, Sprache: Deutsch, Abstract: "Liebesmale, scharlachrot", ist der erste Roman von Feridun Zaimoglu, erschienen im Jahr 2000. Er ist in der seltenen Form des Briefromans geschrieben, was dem Schriftsteller erlaubt, die Geschichte, zwar in der "Ich-Form", aber dennoch aus verschiedenen Perspektiven heraus erzählen zu können. In seinen vorhergehenden Werken "Kanak-Sprak", "Abschaum" und "Koppstoff" geht Feridun Zaimoglu der Frage nach, wie es sich als "Kanake" in Deutschland lebt, aber auch, wie die Deutschen mit diesem "Kanaken" umgehen. Er kritisiert dabei beide Seiten, indem er zeigt, dass es sowohl Einwanderer gibt, die sich nicht, oder nur so weit wie unbedingt nötig, integrieren wollen, als auch Deutsche, die von einer all zu gelungenen Integration nichts wissen möchten oder soviel Integration von den Einwanderern erwarten, dass duies nicht mehr zu leisten ist. Diese kritischen Inhalte packt er dabei in beisenden Humor und er verleiht der typischen Sprache der "Kanaksta", also der hier lebenden, zumeist Jugendlichen Immigranten, Ausdruck, welche ein Mischmasch aus türkischer Grammatik, Deutsch und Straßenslang darstellt und durch Zaimoglu erstmals literarische Verwendung findet. Mit "Liebesmale, scharlachrot" legte der Schriftsteller im Jahr 2000 eine außergewöhnliche Liebesgeschichte vor, die nichts von dem vermissen lässt, was man von ihm gewohnt ist, auch wenn der Stoff, wie er selbst sagt, nicht mehr ganz so hart ist, wie in den vorhergehenden Büchern. Der Roman wird in kurzen Abschnitten und aus verschiedenen Perspektiven erzählt und behandelt nicht zuletzt auch ganz triviale, alltägliche Probleme eines "Deutschlings" oder auch "Deutschländers". Bei Hakan aus der Sicht des in Deutschland lebenden türkischstämmigen Jugendlichen, bei Serdar aus der Perspektive desjenigen, der in seine Heimat zurückgekehrt ist, was auch Probleme mit sich bringt, so wie es am Ende des Romans drastisch gezeigt wird. In dieser Arbeit soll es nun über den Inhalt dieses Buches gehen, nachdem ich Feridun Zaimoglu kurz vorstellen werde. Natürlich soll es dabei nicht bei einer reinen Inhaltsbeschreibung bleiben, sondern auch hinterfragt werden, was hinter dem zum Teil sehr rüden und anzüglichen Ton der beiden Hauptprotagonisten stehen könnte.
"...ein garstiger, breiter Graben... " Gotthold Ephraim Lessing in der Konfrontation "Vernunft versus Religion und Glaube"
Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Germanistisches Seminar), Veranstaltung: Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Das, das ist der garstige breite Graben, über den ich nicht kommen kann, sooft und ernstlich ich auch den Sprung versucht habe. Kann mir jemand hinüberhelfen, der tü es; ich bitte ihn, ich beschwöre ihn. Er verdienet einen Gotteslohn an mir.6 Lessing situiert sich selbst also auf der Vernunftsseite des Grabens. Der Sprung auf das gegenüberliegende Ufer wird ihm durch sein rationelles Denken verwehrt. Er kann den durch die historische Kritik gebildeten Abgrund, der sich vor ihm auftut, nicht überwinden. Aber ein Wille, über den Graben zu kommen existiert; der Wunsch, sich von der Rationalität wenigstens etwas abzulösen und den Glauben zu verstehen, vielleicht sogar selbst anzufangen, an eine geoffenbarte Religion zu glauben, ist da. Aber er schafft diesen Sprung nicht, weil er die Religionsgeschichte für zufällig hält und nach einer Wahrheit fragt, die unabhängig von der Historie existiert. So bittet er um Hilfestellung bei der Überwindung des Abgrunds, oder sucht zumindest nach einer Brücke, über die er sich dem anderen Ufer, der "Glaubenbereitschaft", wenigstens annähern kann.
"...und die ganze Welt verliert sich um mich her." Zum Realitätsverlust in Johann Wolfgang Goethes Roman "Die Leiden des jungen Werthers"
Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Christian-Albrechts-Universität Kiel, Sprache: Deutsch, Abstract: (...) Auch in Johann Wolfgang Goethes 1774 publiziertem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers" wird der Realitätsverlust durchaus thematisiert: Der Protagonist Werther schreibt fortlaufend Briefe an seinen Freund Wilhelm, aus denen immer deutlicher hervorgeht, dass er selbst in besonderem Maß davon 'betroffen' ist. Wohl auch deshalb mehren sich in den letzten Jahren die Versuche, den "Werther" unter psychoanalytischen Aspekten interpretieren zu wollen. Diese für die "Werther"-Forschung durchaus früchtetragenden Arbeiten konzentrieren ihren Blick allerdings eher auf die melancholische Erkrankung Werthers oder seine Gesamtpersönlichkeit; weniger aber wird darin die Entwicklung seines Realitätsverlustes im Ganzen nachvollzogen. Aus diesem Grund soll deren Analyse Gegenstand der vorliegenden Untersuchung sein. Insbesondere wird der Fragestellung nachgegangen, welche Ursachen, Symptome und Folgen des Realitätsverlustes sich für die Hauptfigur des Romans abzeichnen. Zuerst wird dabei das Interesse auf die Erzählform gestützt, weil es sich - wie bereits erwähnt - bei "Die Leiden des jungen Werthers" um einen Briefroman handelt, in dem das subjektive Erleben und Empfinden des Protagonisten eine besondere Rolle spielt und auch eine methodische Funktion übernimmt. U.a. lässt sich daraus die Genese des Realitätsverlustes ableiten, auf die das Augenmerk im nächsten Abschnitt der Arbeit zu richten sein wird. Hier sollen insbesondere Werthers Kindheit, seine Flucht in die Isolation und die damit verbundene Ichbezogenheit untersucht werden. Denn aus jenen Ursachen ergibt sich letztendlich Werthers Fehldeutung der Umwelt, die im nächsten Abschnitt der Arbeit unter Berücksichtigung seiner Naturwahr-nehmung und der falschen Interpretation von Lottes Verhalten näher erläutert werden soll, um abschließend die Folgen des Realitätsverlustes für die Hauptfigur offen zu legen. Dabei werden die seelische Erkrankung Werthers, seine gescheiterten Therapieversuche und der schließlich stattfindende Entschluss zum Freitod als wichtigste Merkmale herausgearbeitet. Zitate sind in der vorliegenden Arbeit als solche durch Anführungszeichen kenntlich gemacht und mit einer Fußnote versehen. Alle anderen einge-klammerten Hinweise, wie z.B. (vgl. Kap. 2.1.), sind Binnenverweise dieser Arbeit.
"...und Gott sprach zu Lenz" oder Lenz´ religiöse Dekadenz im psychischen Kollaps
Studienarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: sehr gut, Universität Konstanz (FB Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Einführung in das Studium der Neueren deutschen Literatur, Sprache: Deutsch, Abstract: Bei der Auseinandersetzung mit Georg Büchners "Lenz", wird bei genauer Betrachtung ein gewisser theologischer Aspekt innerhalb der Geschichte sichtbar, welcher in diese eingeflochten ist. Er dokumentiert in z.T. dramatischer Art und Weise die religiöse Entwicklung und den Wandel Lenz¿ von einem sich mit dem christlichen Glauben befassenden , über einen fanatischen, sich mit der Figur des Jesus Christus gleichsetzenden Mann, zu einem selbsternannten Atheisten und sogar der Gleichstellung mit Satan und der Verachtung der eigenen Existenz. Dadurch verschafft er der Erzählung einen Sichtpunkt, von dem man eine analoge Perspektive zum geistigen bzw. emotionalen Wandel (bezogen auf den gesundheitlichen Zustand) erhält und zwar in einem religiösen Rahmen. Parallel zu seinem sich verschlechternden Geisteszustand, fällt er ab vom christlichen Glauben. Es wird im folgenden der Verlauf dieses religiösen Wandels anhand markanter Textstellen dokumentiert und, soweit angemessen, mit biblischen Auszügen, auf dessen Inhalt sich diese beziehen mögen, verglichen. Dabei wird in einzelnen Fällen eine Beziehung zum gesamten Kontext (evtl. parallel zum Krankheitsverlauf) hergestellt. Zusammenfassend wird der Versuch unternommen, eine mögliche Bedeutung für dieses Werk und den Autor zu formulieren. Es sollen an diese Stelle innerhalb eines Resümees weitere mögliche, diesen theologischen Blickwinkel betreffende, Thesen formuliert werden.
"...und kosten von Freuden und Leiden"
Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Universität Münster (Germanistische Fakultät), Veranstaltung: Lyrik im Unterricht, Sprache: Deutsch, Abstract: "Lies keine Oden mein Sohn, lies Fahrpläne: sie sind genauer." schreibt Hans Magnus Enzensberger in seinem Gedicht "Ins Lesebuch für die Oberstufe." Damit bringt er eine weit verbreitete Position zur Sprache, die die Thematisierung von Lyrik im Unterricht in hohem Maße erschwert: bei der Lyrik, so die verbreitete Auffassung, handelt es sich um eine literarische Gattung, deren Aussagen weder eindeutig sind noch beim einmaligen Lesen letztgültig erfasst werden können. Diese fehlende Genauigkeit im Text erzeugt vielfach einen ausgeprägten Widerwillen seitens der Schülerschaft, sich mit lyrischen Texten auseinander zu setzen. Es gilt daher, eine spezifische, auf die Bedürfnisse der Lyrik zugeschnittene Didaktik zu entwickeln und umzusetzen, um dem verbreiteten Unwillen entgegen zu wirken und zugleich die Besonderheiten und Vorzüge der Poesie in den Vordergrund zu rücken.Aufgrund der großen Variabilität dieses Bereiches der Literatur ist dabei die generelle Anwendung von einzelnen Methoden nur schwer möglich. Vielmehr muss eine Verknüpfung von Inhalt und didaktischer Methodik derartig gestaltet sein, dass nicht nur eine didaktische Orientierung am Thema der Lyrik erfolgt, sondern die Bezugnahme detailliert genug ist, um eine Verknüpfung singulärer, konkreter Textzugänge einzelner Teilbereiche des Gedichtes mit dazu passenden methodischen Zugängen zu erlauben.Aufbauend auf die Ergebnisse des Referates sollen zwei mögliche Zugangswege zu Heinrich Heines Gedicht "In der Fremde" näher untersucht und exemplarisch mit potentiell geeigneten Vermittlungskonzepten verknüpft werden.