Kunst, Architektur und Musik
!!!
Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. !!! is a dance-punk band that formed in Sacramento, California, in 1996. Members of !!! came from other local bands such as The Yah Mos, Black Liquorice and Popesmashers. The band, who are commonly associated with the dance-punk movement, are currently based in New York City, Sacramento, California, and Portland, Oregon.
!WOWOW!
Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. !WOWOW! is a collective in Peckham, London. Otherwise known as The Children of !WOWOW!, they are a group of artists, fashion designers, writers and musicians, who have promoted numerous art events and parties in London and Berlin.
" Barnes Foundation "
Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. Die Barnes Foundation ist eine Hochschule mit eigener Kunstsammlung in Merion, Pennsylvania. Die Barnes Foundation wurde 1922 von Albert Coombs Barnes als Hochschule für Philosophie und Kunst gegründet. Hervorgegangen ist diese Institution aus Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen, welche Dr. Barnes in seiner pharmazeutischen Fabrik selbst leitete und zu denen er Gelehrte wie William James, Bertrand Russell und John Dewey einlud. Barnes Augenmerk lag besonders auf der Bildung der unteren sozialen Schichten.
" Bizarr "
DIE ERSTAUNLICHE KARRIERE DES WORTES „BIZARR"Seit Jahrhunderten bezeichnet „bizarr" das, was die Ordnung der Welt radikal infrage stellt: Wahnsinn und Träume, Naturwunder und Monster, kühne Ideen und grenzenlose Fantasien. Dieses Buch erzählt erstmals die abenteuerliche Karriere des Wortes. Seine Geschichte beginnt in Dantes „Inferno" mit einem Verdammten, der sich selbst zerfleischt, und reicht bis ins 21. Jahrhundert, in dem die Wissenschaft die Wirklichkeit selbst für „bizarr" erklärt.- eine reich bebilderte Kulturgeschichte des Bizarren- von Dante und Bosch über Goya und Zappa bis zur Quantenphysik- wundersame Bildwelten aus sieben Jahrhunderten- seltene Schätze aus den Beständen der Kunstbibliothek Berlin- Ausstellung in der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin, 27.11.2026–29.03.2027 EIN STREIFZUG DURCH DIE WELT DES SELTSAMEN UND WUNDERLICHENDas Wort, das zunächst unbeherrschte Wut bezeichnete, wurde in der Renaissance zum Ausdruck schöpferischer Kühnheit. Als „bizarr" galten nun auch Künstler, deren Fantasie die Grenzen des Vorstellbaren sprengte. Von den rätselhaften Traumwelten eines Hieronymus Bosch und den fantastischen Schöpfungen Piero di Cosimos führt die Geschichte über Piranesis architektonische Visionen und Goyas groteske „Caprichos" bis zu den Künstlerbüchern von Sigmar Polke und den Literaturwürsten von Dieter Roth. Selbst Frank Zappa erhob das Bizarre zum künstlerischen Programm. Der reich bebilderte Band zeichnet diese wechselvolle Geschichte anhand außergewöhnlicher Kunstwerke und historischer Quellen nach. Selten gezeigte Zeichnungen, Druckgrafiken und Illustrationen aus den Beständen der Kunstbibliothek Berlin entfalten ein faszinierendes Panorama menschlicher Vorstellungskraft – zwischen genialer Erfindung, grotesker Verzerrung und lustvoller Grenzüberschreitung.NEUE PERSPEKTIVEN AUF KUNST, VISUELLE KULTUR UND WISSENSCHAFTDas Bizarre erscheint als ästhetische, kulturelle und intellektuelle Kategorie von überraschender Aktualität. Das Wort „bizarr" wird als produktive Störung greifbar, die vertraute Ordnungen sprengt, Wahrnehmungen verschiebt und uns bis an die Grenzen unseres Denkens führt. Es bezeichnet die Abweichung von einer vermeintlich geordneten Welt. Doch was geschieht, wenn diese Ordnung selbst fragwürdig wird? Von fantastischen Gegenwelten und satirischen Weltentwürfen bis zu den Rätseln der modernen Physik und Bewusstseinsforschung zeigt das Buch, wie sich mit den Bedeutungen eines Wortes auch unsere Vorstellungen von Normalität und Wirklichkeit verändern. Am Ende steht eine verblüffende Umkehrung: Nicht mehr nur das Außergewöhnliche, sondern die Welt selbst erscheint bizarr. Geschrieben und herausgegeben von Moritz Wullen.Sprachen: Deutsch, Englisch
" PARAMETRISCHE ARCHITEKTUR IM ANGESICHT DER PANDEMIE
Heute, nachdem wir eine globale Pandemie erlebt haben und immer noch unter ihren Auswirkungen leiden, ist es an der Zeit, in die Zukunft zu blicken, nachzudenken und zu handeln. Die Gesundheitskrise aufgrund von COVID 19 hat uns viele Dinge gelehrt, aber eines der wichtigsten ist, dass wir auf katastrophale Eventualitäten vorbereitet sein müssen. Aus architektonischer Sicht gibt es eine Gattung von Gebäuden, die sich am intensivsten mit der Krankheit auseinandersetzen mussten. Krankenhäuser standen im Mittelpunkt des Interesses der Welt. Die Herausforderung, die Bedürfnisse der Bevölkerung schnell und effizient zu befriedigen, wurde nur teilweise erfüllt. Die ständige Nachfrage nach kranken Menschen auf dem ganzen Planeten hat unter anderem dazu geführt, dass das Gesundheitssystem der meisten Länder der Welt unzureichend ist. Es ist notwendig, neue Wege der Architekturproduktion zu kennen, zu verbreiten und anzuwenden. Einer der Vorschläge in diesem Sinne ist das parametrische Design. Ein Entwurfsprozess, der es uns ermöglicht, mit alten Paradigmen zu brechen und Algorithmen-Programme zu verwenden, die von Ihnen gewünschten Parameter und Ziele einzufügen und verschiedene Optionen für die Lösung Ihres Problems zu erhalten, mit überraschenden Wegen und unter Gewährleistung des gewünschten Ergebnisses.Heute, nachdem wir eine globale Pandemie erlebt haben und immer noch unter ihren Auswirkungen leiden, ist es an der Zeit, in die Zukunft zu blicken, nachzudenken und zu handeln. Die Gesundheitskrise aufgrund von COVID 19 hat uns viele Dinge gelehrt, aber eines der wichtigsten ist, dass wir auf katastrophale Eventualitäten vorbereitet sein müssen. Aus architektonischer Sicht gibt es eine Gattung von Gebäuden, die sich am intensivsten mit der Krankheit auseinandersetzen mussten. Krankenhäuser standen im Mittelpunkt des Interesses der Welt. Die Herausforderung, die Bedürfnisse der Bevölkerung schnell und effizient zu befriedigen, wurde nur teilweise erfüllt. Die ständige Nachfrage nach kranken Menschen auf dem ganzen Planeten hat unter anderem dazu geführt, dass das Gesundheitssystem der meisten Länder der Welt unzureichend ist. Es ist notwendig, neue Wege der Architekturproduktion zu kennen, zu verbreiten und anzuwenden. Einer der Vorschläge in diesem Sinne ist das parametrische Design. Ein Entwurfsprozess, der es uns ermöglicht, mit alten Paradigmen zu brechen und Algorithmen-Programme zu verwenden, die von Ihnen gewünschten Parameter und Ziele einzufügen und verschiedene Optionen für die Lösung Ihres Problems zu erhalten, mit überraschenden Wegen und unter Gewährleistung des gewünschten Ergebnisses.
"... daß ich glaube der Erzbischof von Bamberg zu seyn" - Von Moses Mendelssohns Seelen-Erweis bis Felix Mendelssohn Bartholdys Tizian-Erleuchtung
"Franken ist ein göttliches Land ... Ich befinde mich in diesem Augenblicke so behäbig, daß ich glaube der Erzbischof von Bamberg zu seyn." Kein Geringerer als Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb diese Zeilen 1827 an seine Familie nach Berlin. Neben Franken, insbesondere Bamberg, liebte er die Region von Frankfurt, die Schweiz, die Steiermark und drei religiöse Tizian-Gemälde, anhand derer er eine kulturgeschichtlich einzigartige Ästhetik entwickelte. Sie wurde bisher noch nicht angemessen gewürdigt, weil sein zwölfbändiges Briefwerk erst in den letzten Jahren veröffentlicht wurde. Den Weg von Felix zu dieser spannenden Ästhetik, beginnend mit der Geschichte seiner Familie, will dieses Buch erzählen, auch anhand eines Vergleichs mit seinem Zeitgenossen und Berliner Landsmann E. T. A. Hoffmann.
"... die Edle und niemals genug gepriesene MUSICA"
Er hat Berlin zu einer Musikstadt von Rang gemacht - der Nikolaikantor Johann Crüger (1598-1662). Er gehört mit seinen Schriften zu den wichtigsten Musiktheoretikern und -pädagogen des 17. Jahrhunderts und schuf mit seiner Praxis Pietatis Melica ein herausragendes Gesangbuch. Er gilt als bedeutendster Melodien-schöpfer der evangelischen Kirche und zugleich als Entdecker des Dichters Paul Gerhardt. Dieser Band vereint neue Erkenntnisse und Dokumente zur Biografie Crügers und zu seinem Berliner Umfeld - so etwa neue Textfunde zu Michael Schirmer, Nicolaus Peucker und Paul Gerhardt. Neben den jüngsten Forschungsergebnissen zu Crügers Absichten und den Verdiensten seines vielseitigen Schaffens stehen solche zur Redaktion seines Gesangbuches sowie zu seiner Wirkungsgeschichte - insbesondere bei Johann Sebastian Bach und im internationalen Kontext.
"... dort im andern Leben"
Die hier präsentierten Beiträge gehen den Vorstellungen vom Ewigen Leben nach, wie sie die Zeit Paul Gerhardts, ihn selbst und zum Beispiel auch Johann Sebastian Bach bestimmt haben. Zu den "klassischen" Stücken der Lehre und Frömmigkeit von den "letzten Dingen" zählen Tod, Wiederkunft Christi, Weltende, Jüngstes Gericht, Hölle und Ewiges Leben. Unter den Bedingungen der Moderne haben es auf der Bibel gründende Vorstellungen vom Ewigen Leben oft schwer, ihre Strahlkraft zu entfalten. Die Autoren dieses Buches möchten die Rezeption und das Verständnis der uns in Liedern, Bildern und Musik begegnenden Botschaften vom Ewigen Leben fördern, die als Ausdruck der Hoffnung auf noch Unabgegoltenes verweisen und zu freudig zu Erwartendem mitnehmen.
"... eine Quelle von vielen Vergnügungen"
Franz Schubert und sein Freundeskreis in AtzenbruggAnlässlich der Neueröffnung des Schubert-Schlosses im niederösterreichischen Atzenbrugg erscheint dieser begleitende Bild- undTextband. Die Publikation spannt einen Bogen vom Gedenken an das Leben und OEuvre des Komponisten über seinen Freundeskreis bis zu den Landpartien und Schubertiaden in Atzenbrugg. Neben fundierten Essays rund um Leben und Werk Franz Schuberts stellen zahlreiche Abbildungen das modernisierte Museum sowie den Park in seiner Neugestaltung optisch ansprechend dar.
"... in tausend schimmernden Klangfarben ..."
Die gitarrenbezogene historische Auffassung der Virtuosität sowie die Verbalisierung spielpraktischer Ansätze aus dem 19. Jahrhundert sind die Hauptthemen dieses Bandes. Die Untersuchung der Virtuosität basiert auf einer vergleichenden Analyse zwischen Bearbeitungen und deren Vorlagen, welche durch das Heranziehen von Gesangslehrbüchern, Instrumentalschulen und Konzertberichten ergänzt wird. Der Klang und die unterschiedlichen Klangkonzepte wie z. B. die musikalische Gestaltung mit Klangfarben oder das instrumentale Singen bilden den Kern der gitarristischen Virtuosität und werden praxisnah dargelegt.
"... irgendwer hat immer fotografiert ..."
Wenn man durch private Fotoalben aus Ostdeutschland der Jahre 1980 bis 2000 blättert, ändern sich in diesem Zeitraum die Bilder kaum - höchstens die Moden, Frisuren und Autos. Und wer in den 1980ern Urlaub an der Ostsee machte, fuhr in den 1990ern vielleicht nach Mallorca. Dass währenddessen erst ein Staat unterging und sich dann eine ganze Gesellschaft umwälzte, bleibt in den Bildern von Einschulungen, Wochenendausflügen und weihnachtlichen Bescherungen fast unsichtbar. "... irgendwer hat immer fotografiert ..." wertet ein Projekt aus, das seit 2020 die privaten Bildwelten dieser zwei Dekaden in Albensichtungen und anhand von Zeitzeugeninterviews untersucht hat. Die Aufsätze in diesem Band verstehen private Fotografie als soziale Praxis und diskutieren, wie Bilder hergestellt, in Alben geordnet und angesehen wurden und wie sich die politischen Verhältnisse in sie einschrieben.Marie Egger arbeitet als Kuratorin am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität Berlin. Marit Herrmann arbeitet als Kuratorin und erstellt das Werkverzeichnis von Ute und Werner Mahler. Judith Riemer forscht als Fotohistorikerin zu Alben von Künstler·innen der 1920er und 1930er Jahre. Friedrich Tietjen lebt in Leipzig. Er arbeitet als Autor, Kurator und Hochschullehrer.
"... und bitte!" Erfolgreich Beiträge für's Fernsehen drehen.
Jochen Gerken hat jahrelang für die Titanic und den Eulenspiegel geschrieben und mehrere mediensatirische Bücher veröffentlicht (u.a. "Idioten im Fernsehen" und "dumm, dümmer, prominent"). So kommt hier nicht die übliche Ratgeberlangeweile auf. Gespickt mit zahlreichen Anekdoten wird der Berufsalltag des Realisators und das Wissen, das man dafür benötigt, für Einsteiger, Berufsanfänger und gestandene Bildarbeiter spannend und lustig erzählt.
"... wo es niemanden stört, daß - wer auch immer - dort ohne Hose steht."
"... wo es niemanden stört, daß - wer auch immer - dort ohne Hose steht."Dieses Buch erscheint als Ergänzung zur gleichnamigen Ausstellung, die Reinhold Engberding als Drosteipreisträger in der Pinneberger Drostei Anfang des Jahres 2024 hatte.Im Haupttext geht Monika Wagner auf textile Fertigungstechniken Engberdings und anderer Künstler ein. Statt eines Vorworts gibt es einen Textauszug aus dem Grünen Heinrich von Gottfried Keller sowie Gedichte von Holger B. Nidden-Grien, die wiederum mit einem Text von Nora Sdun eingeleitet werden. Diese vor ca. 10 Jahren entstandenen Gedichte beschäftigen sich auf sehr eigene Art mit dem Thema Tod. Sdun empfiehlt sie als "mit durchaus saftig vegetativem Inhalt also gar nicht angekränkelt oder irgendwie todesnah". Das Buch ist zweisprachig: Die Texte von Monika Wagner, Nora Sdun und Gottfried Keller wurden von Lucinda Rennison ins Englische übersetzt. Die Gedichte hat Nidden-Grien selbst ins Englische übertragen; Carina und Kenneth Kinnear haben diese Übersetzung wohlwollend geprüft und sinnerhaltend geringfügig korrigiert. Der Bildteil des Buchs enthält bis auf wenige Ausnahmen Fotos des Hamburger Fotografen und Künstlers Volker Renner.
"...and the English buy it"
Das London des 19. Jahrhunderts verfügte über eine der florierendsten Opernlandschaften der Zeit. Das Londoner Opernwesen war von einem harten Konkurrenzkampf und finanziellen Schwierigkeiten geprägt. Eine besondere Rolle nahm das Her Majesty's Theatre ein, das von 1842-1858 von Benajmin Lumley geleitet wurde. Er setzte unter seinem Management neue Impulse in der langen Tradition der Institution. Ziel dieser Arbeit ist es, das Opernwesen im London des 19. Jahrhunderts am Beispiel von Benjamin Lumley und des Her Majesty's Theatre darzustellen. Der Fokus liegt dabei auf Aspekten, wie der Zusammensetzung des Publikums, dem Repertoire, der Saisongestaltung, der Finanzierung sowie dem Sängerwesen. Diese Betrachtung geschieht vor dem Hintergrund der ökonomischen Situation im damaligen England. Gerade in der Mitte des 19. Jahrhunderts debattierte die Londoner Öffentlichkeit intensiv über die Einführung des Freihandels. Das Her Majesty's Theatre als wirtschaftliches Unternehmen blieb davon nicht unbehelligt.
"..sollst sanft in meinen Armen schlafen". Das Todesmotiv im frühen Liedwerk Franz Schuberts
Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,3, , Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser kurzen Abhandlung soll es sein, eine vergleichende musikalische Analyse des frühen Liedwerks Schuberts mit besonderem Blick auf das von Schubert verwendete Todesmotiv durchzuführen. Wie wird der Tod musikalisch dargestellt? Die Ausführungen beziehen sich hierbei immer auf die Notenausgabe von Breitkopf und Härtel (Franz Schuberts Werke: Kritisch durchgesehene Gesamtausgabe XX/5, 1895, No.312b bzw. No.302).
"20 Traditional Folk Songs" für Gitarre"
Dieses Buch enthält 20 traditionelle Folk Songs aus verschiedenen Ländern. Jedes Lied ist übersichtlich notiert mit:Noten für MelodieTabulaturen (Tabs) für GitarreAkkorde für einfaches BegleitenTexte zum MitsingenDie Lieder sind zum Teil mit eigenen Zeichnungen und Illustrationen versehen, die den Charakter der Musik unterstreichen.Mit diesem Band setzt der Autor seine Gitarrenbuch-Reihe fort, die bereits Liederbücher mit Kinderliedern, Volksliedern und Fingerstyle umfasst. Zusammen ergeben sie eine einzigartige Sammlung, die Tradition mit moderner Spielpraxis verbindet.
"A Change Is Gonna Come"
Zwischen der Ankunft des ersten afrikanischen Sklaven auf dem nordamerikanischen Kontinent 1619 bis zur Wahl des ersten farbigen Präsidenten der USA vergingen fast 400 Jahre. Vier lange Jahrhunderte, während derer die farbige Bevölkerung der USA ausgegrenzt, verfolgt und ermordet wurde. Bis sich Rosa Parks am 1. Dezember 1955 weigerte, ihren Sitz in einem Bus für einen Weißen freizumachen: die US-amerikanische Bürgerrechtsbewegung war geboren. Anfang der 1960er-Jahre erreichte sie ihren Höhepunkt. Sie prägte nicht nur Gesellschaft und Politik, sondern auch die Soulmusik, die "black popular music". "A Change Is Gonna Come" beleuchtet die Wechselwirkungen zwischen Bürgerrechtsbewegung und Soulmusik. Ausgehend von einer historischen Betrachtung der Entwicklung des "civil rights movement" und der afroamerikanischen Popmusik nimmt das Buch den sozialkritischen Charakter der Soulmusik in den Blick. Dabei kommen zentrale Protagonisten wie Martin Luther King und Malcolm X ebenso zu Wort wie Vertreter von Stax und Motown Records, den wichtigsten Plattenfirmen für "black popular music" in den 1960er- und 1970er-Jahren. Das Buch verdeutlicht, dass Soulmusik aufgrund ihrer Thematisierung gesellschaftspolitischer Themen in vielerlei Hinsicht als musikalisches Medium der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung verstanden werden muss.
"A Hacker Manifesto". Das Hackermanifest des McKenzie Wark
1. Wer ist McKenzie Wark? 2. Bibliographie 3. Rezeption 4. Was ist "Hacking" resp. ein "Hacker"? 5. A Hacker Manifesto 6. Struktur und Stil 7. Einflüsse 8. Abstraktion / Hacker 9. Kommodifikation von Information 10. Vektoralistenklasse 11. Eigentum 12. Hacken 13. Staat 14. Revolte 15. Ausbildung 16. Literaturnachweis
"A Hero Will Endure"
This volume adds to previous historical and political studies about 'Gladiator' with essays about the movie's relation to pop culture and contemporary discourses. It not only relates 'Gladiator' to traditional cinema aspects such as heroism, music, acting, studio culture, and visual effects, but it also connects the film to sports, religion, and the environment, expanding the ways in which the film can be evaluated by modern audiences. The volume can be read by individuals or in classroom settings, especially as a recommended text for students studying the ancient world in film.
"A Multi-Tragic Paradigm"
Written on the eve of the French Revolution, Gotthold Ephraim Lessing''s dramatic poem "Nathan the Wise" became a paradigm for modern Jewish identity in nineteenth- and early twentieth-century Germany and Eastern Europe. According to the Israeli theatre scholar Gad Kaynar, "there is hardly anything more absurd than to speak about the reception of Lessing in Israel," (Lessing Yearbook 2000). This distinguished M.A. thesis attempts to do precisely that. Through personal interviews, hitherto inaccessible archive material, and the study of a broad range of documents and articles, it presents a fascinating overview of the reception of "Nathan the Wise" in Israel. Describing the personal stories underlying productions by Shimon Finkel, Joseph Zur, Joshua Sobol, and Doron Tavory, this original research offers insight into over forty years of Israeli history and its changing relationships with Germany and Austria. The book contains the first-time publication of the play "Signed with Blood, or: Bloody Nathan," an adaptation of Lessing''s poem by the renowned Israeli dramatist, Joshua Sobol.
"A photograph without space and time". Functions, Values and Messages of the "generated-through software photograph" (GSP)
Research Paper (undergraduate) from the year 2011 in the subject Art - Photography and Film, Old Dominion University (Humanities), language: English, abstract: Garry Winogrand was one of the last masters of so called modern photography. A photojournalist and art photographer, using a Leica reflex camera loaded with a 28mm lens and a TriX 400 iso film, he rose to fame for his street pictures taken extensively across the United States, and across several foreign countries. Winogrand began his entanglement with photography in the 1950s. He created numerous images and produced five published monographs before his death in 1984. One of his famous quotes summarizes his perceptions about photography, as follows: "A work of art is that thing whose form and content are organic to the tools and materials that made it. Still photography is a chemical, mechanical process. Literal description or the illusion of literal description is what the tools and materials of still photography do better than any other graphic medium. A still photograph is the illusion of a literal description of how a camera saw a piece of time and space. Understanding this, one can postulate the following theorem: Anything and all things are photographable. A photograph can only look like how the camera saw what was photographed. Or, how the camera saw the piece of time and space is responsible for how the photograph looks. ....I like to think of photographing as a two-way act of respect. Respect for the medium, by letting it do what it does best, describe. And respect for the subject, by describing as it is. A photograph must be responsible to both." (Garry Winogrand, Austin Texas, 1974, photograpy quotes.com, 2011)Since then, a lot has changed. We are experiencing a shift in traditional ways of displaying and producing photographs. On the one hand, photographs are now displayed via projectors, digital frames, digital family albums, blogs, and massively on web sites. On the other hand, photographs are now produced with digital cameras, or are generated-through-software without the use of a camera (GSPs; Computer generated images and composites; digitally manipulated images). Winogrand's condensed statement concerns the function and the value of photography as a medium and as a process; the relationship between the photographer and his medium; and the photographic image as a product of representation. In other words, it concerns the relationship between artistic expression and image interpretation. [...]
"Aber so wirklich bewegt hat mich dann erst die Musik." Musikalische Erfahrungen von Jugendlichen in der Szenischen Interpretation einer Oper
Vera Trottenburg geht in dieser Studie der Frage nach, welche musikalischen Erfahrungen Jugendliche machen, wenn sie eine Oper mit Methoden der Szenischen Interpretation von Musik und Theater interpretieren. Anhand der Erzählungen der in Einzelinterviews befragten Jugendlichen konnte sie herausarbeiten, dass die Musik eine Schlüsselfunktion im gesamten Arbeitsprozess einnimmt und in vielerlei Hinsicht erfahrungskonstituierende Wirkung entfaltet. Die Musik erweist sich für die Jugendlichen als zentrale Instanz, an der sie ihre Interpretationen ausrichten und von der sie sich emotional-leiblich zum Teil stark ergriffen fühlen. Vor dem Hintergrund der im Theorieteil entfalteten Begriffsbestimmungen legt die Autorin zudem dar, dass sich die von den Jugendlichen geschilderten musikalischen Erfahrungen als ästhetische Erfahrungen bestimmen lassen und sie sich somit in besonderer Weise auszeichnen. Auf Basis der Studienergebnisse werden abschließend Anregungen für die weitere Arbeit der Szenischen Interpretation gegeben, wobei die Autorin vor allem in Bezug auf den Umgang mit der Musik sowie den Rollenschutz neue Perspektiven eröffnet.
"All I wanna do is go the distance"
If any film has gone the distance, it's Rocky (1976), which spawned one of the longest running franchises in film history. Released in America's bicentennial year, Rocky, based on an original screenplay by then-unknown writer and actor Sylvester Stallone, surprised everyone. Shot on a shoestring budget by director John Avildsen, the film became a blockbuster and Academy Award-winning best picture, In addition to spawning a lucrative franchise and spin-offs, Rocky propelled the careers of Stallone and Talia Shire, raised interest in boxing and sports movies, and placed Philadelphia and its architecture in the popular consciousness. Rocky has always been a contested text, raising questions about race, gender, and class in America, as well as debate about genre, storytelling, and film art--questions which are addressed at length in this rich collection of essays. As the contributing scholars show, Rocky and its sequels retain their power to rouse audiences well into the twenty-first century and continue to inspire audiences, athletes, and filmmakers.
"ALLA" GENDER SPECIFICATION AND ARTISTRY
This research work aims to reveal the role of the Alla genre in folklore, its genre characteristics, its artistry and the scope of visual means by revealing the theme of "the specification and artistry of the Alla genre". In this work, new examples of all genres were collected and studied. A comparative analysis was carried out with examples from all genres of literature from all Turkic peoples. The images of the gods are analyzed and their artistic function revealed. The movements used in the allas and their artistic talent were studied and analyzed in detail in terms of artistic image tools.The results presented in this work can be used as supplementary information by philology students at schools, colleges and higher education establishments in the study of folklore.